空间启示录 20/20

设计师的工作是一项积极介入到空间中的行动,它一方面针对空间的现状、特征和问题展开设计工作,另一方面在时间的磨砺和沉淀当中,建构设计的时空关系、社会意义和未来价值。

空间和时间是设计工作中必须直面的两个向度,设计既要面对场所,又要针对于这个时代的现实。设计从来就不只是一种手法或者纯技术的表达,它是对当下这个时代和置身之地的认知和判断,是一个时代思想的形状。

作为参与到中国城市化进程当中的企业,时代中国在其成立20周年之际推出了一系列庆典和纪念活动,并重点打造了“时代展馆”。 与其说这是一个展示空间,不如说这是一个企业针对中国发展过程中的空间生成和企业发展历程的时间、价值、社会和历史问题的沉思,是一种自主性的行动梳理,是用空间的组织方式来书写企业史和社会价值观。落实在空间的表达中,就是不断追问和省思“何为展示”、“何为设计”以及“空间和人之间的关系如何进一步往前走”等基本问题。正是因为问题的“基本”,它无法回避;也正是因为问题的“基本”,问题本身及其对它的解答才更深刻,更具有启示性。

谷腾作为这个展馆的总设计师,基于对时代中国的品牌解读,提出了“启示录”的空间概念,并提炼了“空间”、“物质”和“能量”三个关键词,进而对这个空间概念进行设计上的回应。谷腾认为时代中国并不缺一个常规的、标准化的展馆,对于一家低调而富有创新精神的企业集团而言,“展示意味着什么”比“展示什么”更重要,退一步去思考设计和空间的有限性,比彰显设计的无所不能要更为理性和更具人文意义。因为真正有效的展示不是宣导,而是基于感受所生发出来的“共时”与“共情”。

以往的空间设计大多都是静态的,是设想与计划成一种“不变”的结果,这种设计逻辑从古至今几乎没有本质上的变化,只是随着文明和科技的发展,所运用的材料和技术在不断地革新,以塑造与当下匹配的空间效果。 在时代展馆中,谷腾首先打破了空间和陈设品之间的确切关系,让整个空间的墙壁和作为展示功能的屏幕可以灵活折叠,人在其中走动,屏幕随着人的走动而相应移动,人的行动轨迹是空间运动的核心逻辑和主导者,而不是像惯常的展示空间中,空间关系是既定的,人只是被动的观看者、信息接收者、一个被宣导的角色。

时代展馆的空间和展示物不断在后退,在折叠,在隐身,处于展示状态的墙体和屏幕,一旦打开,呈现给观众的就是一个沉浸式的叙述空间,但是展示结束后,它就折叠和还原为空间最朴素的状态,那是一个空间最初的样子,没有分割,没有装饰,没有表达,是一个沉寂的、自然暗下来的退隐空间。

谷腾在构思“时代展馆”的空间形态时就想到,是否可以放弃“为了做一个空间而做一个空间”的惯性思维?谷腾推动了设计工作去挣脱服务空间的角色,将重点放在创造和激发这个空间的潜能,让人走进这个空间,改变长久以往的惯性思维和既有体验模式,让人能够从这个沉浸式的叙述空间当中面对自身,面对记忆以及我们要踏入的一个个未知的时空。在空间当中,时代中国不只是一个诉说者,而是借助这个空间媒介,将人带入空间之外,共同步入一段沉思的历程之中。这也从侧面解读了生命的本质,它不只是进行功能的安排,而是置身时空关系中,回归人本主义。

谷腾将设计隐藏起来,不留痕迹。时代展馆虽然呈现出浓郁的未来主义的气息,但大音希声,大象无形,人们走进空间,被其中的能量所感染,形成记忆,甚至影响人的梦境。

作为时代中国成立20周年的空间作品,时代展馆不仅为企业构建了一个叙述空间,空间自身也成为一个能量激发的媒介。正如空间宣传片中的舞者与空间的交融,展示出空间的轻盈与漂浮,而当画面切入到废墟,反差时空的作用力,让空间散发出历史与人文的思辨性。 也许对于时代中国而言,这已经不是一个叙说企业自身故事的场所,它成为时代精神集结的媒介,是时代文化当中,清澈而明亮的所在,它甚至可以塑造我们对于一个时代的记忆,对社会使命及生命的思索。

项目机构:时代中国

项目地址:中国广州

项目类别:企业展馆

设计机构: 三谷设计

项目统筹: 陈锐桦

展陈设计: 视觉环球创意科技有限公司

施工机构:时代建设

主要材料:LED屏幕/雾化不锈钢板/镜面不锈钢板

主要厂商:广州大皇峰不锈钢制品有限公司

执行设计: 陈锐桦 李健强 马健文 李健 陆雅仪

平面摄影:谭啸  谷腾

动作指导:三谷设计

模型动画:广州凡拓数字创意科技股份有限公司

商务行政:陈琦斐

文章作者:ARTDBL 钟刚

文章翻译:逸闻翻译工作室

影片导演:谷   腾

影片监制:候宇

影片摄像:刑琦

后期制作: FEEL POST

花絮剪辑:三谷设计 达达

影片音乐: A New Power

影片演员:  谭远波  Esther  杨晶

总设计师:谷   腾

特别鸣谢: 时代中国品牌管理中心

项目过程